ジョン・ウーの名作をリメイクした韓国映画、
「男たちの挽歌 - A BETTER TOMORROW」についてのこと。

■「男たちの挽歌 - A BETTER TOMORROW」オフィシャルサイト
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人は、ジョン・ウー監督の作品にいつ触れたのでしょうか。
ジャン・クロード・ヴァンダムの「ハード・ターゲット」かもしれない。
ニコラス＆トラボルタの「フェイス/オフ」かもしれない。
いや、トム・クルーズの「Ｍ:ｉ:２」なのでしょうか。
いやいや、「レッドクリフ」が初めてなのかもしれない。

とにもかくにも、ジョン・ウーはハリウッドで活躍するアジア監督であり、
超大作「レッドクリフ」を引っ下げてアジアへの凱旋を果たした。
しかし、香港時代にジョン・ウーの名を知らしめた作品であり、
彼の作品でもっとも人気の高い作品であり、映画史上重要な作品と言えるのは
1986年に製作された「男たちの挽歌」に他ならないのではないでしょうか。

「男たちの挽歌」はその邦題の通り、男たちに捧げる男たちの映画。
弟想いのヤクザな兄と、警察官になる弟の、違う世界で生きる兄弟の絆が、
ときに強く結びつき、ときに激しく引き裂かれようとする様を、
血と汗と硝煙と涙と叫びと、およそ思いつく限りの男の世界を、
それらを極上の美学で綴り彩った、ザッツ・ジョン・ウー映画です。

この映画には綺麗なスクリーンよりも場末の薄暗いスクリーンが似合う。
鮮明に見えない幕の向こう側を見つめるうち、涙に濡れて本当に見えなくなる。
良い過ぎかもしれませんが、それだけ酔える映画です。

男の世界と言っても、ハード・ボイルドともダンディズムとも趣を異にする。
強いて言えばバイオレンスの中で生じる戦場の誓いともいうべき、
拳と感情がぶつかり合ったまま融合して理解しあう様な世界。
そう聞くと暑苦しそうにも聞こえるものの、ジョン・ウーは詩情豊かに、
寂しささえも漂わせて僕らの胸を締め付けていく。

そんなジョン・ウー印は、監督作品のみならず、プロデュース作品にも現れる。
日本のアニメ作品の「エクスマキナ」でさえ、感情表現が何よりも優先された。
監督がプロデュースするときは、個人差はあれども多かれ少なかれ、
実際の製作にも大きく食い込んでいく、いや、それを止めることはできないはず。

だから、韓国映画として製作され、韓国の監督がメガホンを取ると言っても、
ジョン・ウーが製作総指揮にあたる以上、過去から未来まで彼のコアである、
血を分けた我が子の様な「男たちの挽歌」をただの仕事にするわけがないと。

かくして24年の歳月を経て「男たちの挽歌」は甦った。
24年。80年代半ばから2000年代終わりまで、
その間、香港も韓国も、映画も社会も大きく変化しました。

ジョン・ウーが築き上げたはずの香港ノワールは、その後香港映画自体が変容、
ジャッキーもジェット・リーもチョウ・ユンファもハリウッドで活躍する様になり、
「ザ・ミッション 非情の掟」(99)や「インファナル・アフェア」(03)頃から復興、
アンドリュー・ラウ＆アラン・マックがその後の燃焼が思わしくなくなると
ジョニー・トーが抜きん出て時代は彼に移っていったと思います。
その間に香港は中国に返還されるという大革命を通過します。